Wat waren minstreel shows

Jim Bollman Collection

Het verhaal van de banjo zelf is een erfenis van Amerika en haar mensen: van de zwarte mensen in slavernij in het zuiden naar het veertig-Niners in de heuvels van Californië, uit de hoge hoed en rok van Broadway, de cowboys rijden vee uit Texas naar Wyoming, de broederschappen van Harvard en Yale in New England, naar de cabine in de donkerste holte van de Appalachian Mountains, de banjo is er al, gespeeld door onze mensen als onze geschiedenis werd gemaakt. De 5-snarige banjo is onze American Heritage.

We hebben allemaal associëren de 5-string banjo met liedjes uit Oh! Susanna en de Ring, Ring de Banjo, naar Foggy Mountain Breakdown en The Beverly Hillbillies, maar hoe de banjo gekomen om onze Amerikaanse erfgoed? Het natuurlijke geluid van de banjo is blij, vrolijk en spannend, maar hoe heeft de banjo evolueren? De banjo heeft een grote rol in het uitvoeren van de populaire muziek van het Amerikaanse volk tweehonderd jaar gehad. Het heeft zich ontwikkeld van de eenvoudige ronde stok bevestigd door middel van een schildpad met een groundhog verstoppertje drie paardenhaar strings in de "bluegrass powerhouse" dat, zoals Little Roy Lewis zegt: ". zal schors pellen een boom".

Bijna alle oude samenlevingen hebben een soort van instrument met een velijn gespannen over een holle kamer met een touwtje trillingen maken tinten had, maar de meeste onderzoek toont aan dat onze Amerikaanse banjo werd ontwikkeld op basis van een instrument dat de Afrikanen hier gespeeld die zij noemden banzas, banjars, Banias, bangoes. Afrikanen, naar de nieuwe wereld bracht in bondage en niet toegestaan ​​om te drummen, begonnen met het maken van hun banjars en banzas van een kalebas kalebas. Met de top een derde van de kalebas afgesneden, zouden ze betrekking hebben op de hole met een grond varken huid, een geit huid, of soms een kat huid. Deze skins zijn meestal beveiligd met koperen spijkers of nagels. De bijgevoegde houten nek was fretloze en meestal hield drie of vier snaren. Sommige van de eerste snaren gebruikt waren gemaakt van paardenhaar uit de staart, verdraaid en werd als een pees. Andere snaren gebruikt waren gemaakt van gut, touw, een hennepvezels, of wat anders beschikbaar was.

Feiten zijn weinig en fabels zijn veel over Sweeney. Eén zo’n verhaal heeft hem die de banjo spelen met zijn tenen, de viool met zijn handen, en tegelijkertijd het blazen van een mondharp. Later, de studenten van Sweeney liet zien dat hij hen had geleerd om de string te slaan met de achterkant van hun vingernagel en hun duim. Dit is nog steeds de Afrikaanse manier van spelen. Vandaag de dag, een vereenvoudigde versie van deze stijl van spelen wordt genoemd "clawhammer" of "frailing", Evenals vele andere namen zoals regionale "neerslaan", "oude Kentucky klop", "thumb Cockin", "rappin", "whammin", "flammin", enz.

Er wordt gedacht door sommigen, die op jonge leeftijd Sweeney voegde de korte duim string naar de vijf-snarige banjo te creëren. Ander bewijs lijkt erop te wijzen dat Sweeney de duim snaar niet heeft toe te voegen, maar voegde de bassnaren naar de vijf-snarige banjo te creëren. De hele tijd dat Joel Sweeney werd touren en het populariseren van de vijf-snarige banjo, werd hij ook mensen leren om het te spelen, onder hen, zijn broer Sam.

Rond 1845 Joe Sweeney organiseerde een minstreel troep genaamd "Old Joes Minstrels", Met behulp van zijn jongere broers Sam op de banjo en Dick op de bas. Hij gebruikte ook zijn neef Bob Sweeney, een linkshandige violist, en sommige Negro dansers die hij kende uit zijn omgeving. Het spelen van duizenden mensen in hun minstreel toont ze werd een sensatie. Joel Sweeney stierf aan "waterzucht" in Appomattox op 29 oktober 1860, op de leeftijd van 50. Sam Sweeney werd de bekende banjospeler met General J.E.B. Stuart’s personeel op het hoofdkantoor in het Leger van Noordelijk Virginia. Sam overleed 13 januari 1864, van pokken. Billy Whitlock, een andere bekende banjospeler, die uit Joel geleerd in 1838 tijdens een reis door Lynchburg, VA in een circus. Hij was de eerste die de banjo naar New York City te brengen en was het gesprek van de stad tot Sweeney in 1843 naar New York City kwam Whitlock was de banjo speler die, met Dan Emmett, vormden de Virginia Minstrels in 1843 aan de minstreel beginnen rage. Whitlock ook geleerd Tom Briggs aan Banjo spelen. Briggs ging over tot een van de toonaangevende banjospeler van de dag te zijn en schreef de inmiddels beroemde, "Briggs Banjo Instructor". Een andere student was G. Swain Buckley, die één van de meest bedreven vijfsnarige banjo spelers van die tijd werd. Buckley was de eerste professionele banjospeler uit te voeren in San Francisco in 1852 met zijn gezin minstreel troupe, de beroemde Buckley’s Serenaders.

evenals tijdens de eerste minstreel toont met Dan Emmett op fiddle en Billy Whitlock op banjo, zoals de shows op door Joel Sweeney en zijn broer Sam, waren het publiek van minstreel muziek samen ingevoerd om het geluid van de viool en banjo als gratis duo. In zijn autobiografie 1878, Billy Whitlock aan herinnerd dat in Philadelphia in 1840, speelde hij zijn banjo met een fiddler genaamd Dick Myers. Op dat moment deed ze een show met behulp van de viool en banjo alleen. Hij beweerde dat hij deze roman idee voor later gebruik te onthouden. Dit geluid is nog steeds populair vandaag in bluegrass en old-time muziek. De meeste mensen geloven dat dit een geluid uit de bergen, terwijl in feite, was het voor het eerst op het podium door de zwarte muzikanten horen in Philadelphia en New York City in de vroege jaren 1840, en zelfs eerder op de plantages, waarvan de voornaamste instrumenten waren viool en banjo .

Emmett, Whitlock, en een paar andere jongens werden samen met een oude tijd jamsessie in de Noord-Amerikaanse Hotel in New York, toen kwam het aan hen dat ze iets had ontdekt. Als gevolg daarvan, schreven zij een nieuw hoofdstuk in Amerika muziektraditie toen ze de uitvinder van de minstreel toont, met behulp van fiddle, banjo, botten en tamboerijn, met dans. Ze noemden hun act "De Virginia Minstrels", En opende op 6 februari 1843, op de Bowery Theater. Ze waren meteen een succes, omdat zij de minstreel toon gelanceerd in de Amerikaanse hart voor de komende vijftig jaar. Als gevolg van de immense populariteit van de Virginia Minstrels, werd het land geteisterd door "minstreel mania", Met honderden professionele en amateur minstreelgroepen gevormd in de komende jaren. De vroege bands meestal bestond uit banjo, fiddle, botten en tamboerijn. Andere instrumenten werden toegevoegd, maar een minstreel band moest een banjo en botten legitiem te zijn. Soms is een band kan twee of drie banjo spelen tegelijkertijd. Als gevolg, honderden jonge mannen begonnen te leren banjo spelen.

Als gevolg van de honderden minstreelgroepen reizen met paard en wagen, stagecoach, trein en stoomboot, werd de banjo genomen door middel van het noorden, het zuiden en naar de westelijke grens. Mark Twain wordt als volgt geciteerd over de eerste minstreel show Hannibal, Missouri, spelen in de jaren 1840, " In ons dorp van Hannibal hadden we niet van gehoord (Negro Minstrelsy) voor, en het barstte over ons als een blijde en een prachtig verrassing". Bovendien, banjo spelers die nog uitgevoerd in het circus, vaak als clowns. De "Mabies Brothers Circus", Touren tussen Wisconsin en Texas in de jaren 1840, gebruikte minstreel banjo spelers in het circus show en daarna voerde een aparte minstreel toont voor een extra toegangsprijs, waardoor hun inkomen verdubbelen.

"Stoomboten een-comin" was een bekende oproep van de jaren 1840 tot de jaren 1890. Dit was een belangrijke locatie voor de minstreel banjospeler. Veel minstreelgroepen zouden hun manier van werken op en neer de rivier. De banjo invloed verhuisde de hele weg naar de westelijke grens, waar rivierboten en circussen reisden. Omgekeerd zou de vier-snarige plectrum banjo spelers moet je geloven dat de "dixieland" stijl van banjo werd gespeeld op rivierboten. Dit is niet waar. Omwille van historisch bewijs, we weten dat de minstreel 5-string banjo werd gespeeld op rivierboten. Het merendeel van de rivierboten waren op de bodem van de rivier tegen de tijd dat het plectrum banjo werd ontwikkeld rond 1910.

Met de komst van de California Gold Rush in 1849, de banjo verplaatst naar het verre westen. Als het reisde rond de Hoorn en over het hele continent werd het de meest productieve muziekinstrument in de goudvelden van de Sierra Nevada Mountains. In de dagboeken van Alfred Doten Gegevens hij hoe de clipper schip hij op in 1849 stopt voor leveringen in Valpariso, Chili. Hij en anderen, met inbegrip van een "Darkey band" (Minstrel troupe) ging een wal naar een feestje en serenade de senoritas met muziek uit hun banjo’s en violen. Doten, een banjo speler zelf, schreef: "Een nummer in het bijzonder overal gehoord en het is de meest populaire nummer van elke toch is Oh! Susanna." Deze song van Stephen Foster werd het volkslied van de "veertig niners" en kreeg een hele reeks nieuwe woorden over de goudkoorts. Im ervoor dat oude Steve didnt geest. Het was een van de eerste vier nummers die hij schreef samen met "Uncle Ned" voor zijn kwartet. Immers, E.P. Christy had hem al bedrogen uit het voor vijf dollar en had zijn eigen naam toegewezen als de schrijver. De professionele minstreelgroepen waren dicht achter Doten naar San Francisco en de goudvelden met muziek te vullen. Ondanks de tours van professionele minstrelen, de meeste van de banjo plukken was in de goudvelden door de muziek-hongerige mijnwerkers. In zijn dagboeken, Doten spreekt over vele gelegenheden, waar hij banjo en viool speelt de hele nacht.

De jaren 1850 en ’60 was de high water mark voor de banjo in de minstreel toont. Als gevolg van de populariteit van het instrument verspreid naar alle uithoeken van de natie en de grens en zelfs op naar Australië. Banjo spelers streden om de mogelijkheden om te presteren in de minstreel toont of amateur of professional. De minstreelgroepen met de beste banjospeler kreeg altijd de beste boekingen. De wedstrijd van banjo spelers was intens en zij werden de helden en dromen van jonge jongens die letterlijk liep weg van huis te treden tot de minstreel toon. De kunst van het spelen van de banjo op natuurlijke wijze toegenomen complexiteit zelfs verder dan wat we vandaag presteren in de clawhammer of frailing stijl. Als gevolg van al deze competitie is het logisch dat iemand de eerste banjo wedstrijd moeten houden. Het werd gehouden in oktober 1857 in een grote zaal in New York City. Door alle rekeningen was het een knock down, sleep wedstrijd met de helft van de stad in opkomst, of niet in staat om binnen te komen en al schreeuwend op hun favoriete banjospeler.

De eerder genoemde Tom Briggs, die had geleerd van Billy Whitlock werd aangeprezen als de beste banjospeler van de dag en reisde met de Christy Minstrels troupe naar Californië om te presteren in San Francisco. Hun route bracht hen over de Golf van Mexico, over de Istmus van Panama en langs de westkust. Arme Tom gevangen de koorts het oversteken van de jungle van Panama en overleed kort na aankomst in de haven. Als gevolg daarvan zijn vriend James Buckley publiceerde zijn bijna klaar banjo tutor. We gebruiken nog steeds deze eerste banjo instructeur handleiding als een standaard in het leren van de minstreel stijl vandaag.

"The Train gelegerd" door William M. Cary
van Huis en haard. 25 februari 1871, p.148

Tijdens de Burgeroorlog, duizenden banjo spelers bij het leger aan beide zijden. Als gevolg van de banjo vond zijn grootste groei, omdat deze banjo spelers anderen te spelen geleerd. Een goed voorbeeld hiervan is te zien in de film "Andersonville" waarbij Martin, de banjospeler leert men de nieuwe gevangene te spelen. (Als een nota van aanmoediging in het leren om te spelen, bouwde ik de twee banjos gebruikt in deze film en leerde Ted Marcou die Martin geportretteerd om te spelen in slechts acht uur.) Elke brigade en soms hadden bedrijven hun minstreel toont elke nacht en niet te vergeten banjo spelers en fiddlers spelen rond het vuur. Een banjo was een prijs te vinden onder de doden na een gevecht, zelfs als de vinder niet kon spelen. Hij meestal wist iemand die kon.

Banjo’s en violen, zijnde de populaire muziekinstrumenten van de dag, naar het westen met de grootste migratie ooit na het einde van de oorlog. Het merendeel van de mannen die cowboys geworden waren uit het zuiden, als gevolg van de wederopbouw veroorzaken van een gebrek aan banen. Veel bevrijde slaven die geen werk konden vinden ook naar het westen en werd cowboys of "pony soldaten" in de Verenigde Staten Cavalerie. Omdat muziek was zo’n groot deel van de recreatie van de soldaten en slaven, velen brachten hun banjo’s en violen met hen, vastgebonden aan hun zadel hoorns, het onthouden van de nummers die ze in het leger of rond de plantage had gekend.

Minstreel toon, spelen de populaire muziek van de dag, bleef de grootste invloed op de populariteit van de banjo, niet alleen in het Westen, maar in de gehele natie, evenals Engeland en Australië. Natuurlijk, de meest populaire minstreelgroepen, zoals Christys Minstrels, Buckleys Serenaders, The Congo Melodisten en The Virginia Minstrels, een paar te noemen, bleef op Broadway in New York en andere grote Oost-steden waar ze regeerde vijftig jaar. Een paar van hen toerde naar San Francisco tijdens het hoogtepunt van de Gold Rush, maar ze meestal bleef waar het geld was in de oostkust steden. Minder bekende minstreelgroepen moest reizen naar minder bekende steden en gebieden om te leven. Robert Webb wijst erop dat de minstreel bands zijn bijgekomen in Portland en Eugene, Oregon al in 1856, en heel vaak na 1869. Deze minstreelgroepen waren gebruikelijk in alle van de spoorstaafkop steden in Kansas, evenals de mijnbouw gemeenschappen in Colorado en de Dakota. Elke stad een cowboy zou kunnen gaan, dat was groot genoeg om een ​​theater of een populatie met geld hebben, zou hij hoogstwaarschijnlijk de capriolen en liederen van de zwart-faced minstrelen tegenkomen. Deze minstrelen bands reisden naar het hart van Amerika, cris-het oversteken van het continent, en het spelen in de woestijn Zuidwest regio’s voor de Mexicaanse Oorlog.

Genoteerd banjo picker en historicus van cowboy lore in de woestijn zuidwesten, Greg Scott van Nogales, Arizona, vertelde me, "Minstreel muziek was enorm populair in de mijnbouw kampen en steden in het Westen." Zelfs als het aantal touring bedrijven in het Oosten daalde, minstreelgroepen bleef een steunpilaar van entertainment in geïsoleerde landbouw, veeteelt en mijnbouw gemeenschappen. Badger Clark, een van de oudste en mooiste cowboy dichters, werkte voor de Kendall broers in Arizona Territory in de buurt van Tombstone. In aanvulling op de ranch werden de Kendalls opgemerkt semi-professionele muzikanten die populair minstreel presenteerde shows in Tombstone in de late jaren 1800".

In zijn boek, "Hij zong dit liedje", Jim Bob Tinsley noemt het feit dat sommige vee veedrijvers eigenlijk ingehuurd zangers of groepen van zangers om deel te nemen aan het vee drives. Eén zo’n verhaal gaat over een Kansas City vee bedrijf met de naam van de Lang en Ryan die dertienduizend stuks vee uit Oost-Oregon kocht in 1882. Om te voorkomen dat het vee ’s nachts rustig huurden ze een complete band van Negro minstrelen om te zingen om het vee op de lange rit naar het oosten op de markt. De voorwaarde "Negro minstreel" betekent niet dat ze waren Negros hoewel ze had kunnen zijn. Minstrel banden werden aangeduid als "Negro Minstrels"of "Darkey Bands", omdat ze "blacked-up" hun gezichten met gebrande kurk te verschijnen als Negros. Dit genoemde band was waarschijnlijk ofwel een oostelijke band vast te zitten in Oregon en proberen terug te krijgen Oosten of een westerse band reist-Oosten om te proberen om het te maken in de grote tijd. Dit verhaal is een goede illustratie van de aanwezigheid banjo op vee drives, en de beweging van de minstrelen en hun invloed op de cowboys.

Don Blaylock van Cody, Wyoming, zei dat zijn grootvader, Frank Casner samen met zijn broers, Jess, Porter en Claude, waren alle werkende cowboys. Ze speelden allemaal banjo, fiddle en mondharmonica ook. Frank, samen met twee van zijn broers en zijn vader, begon uit Mills County, Texas in 1893, met elfhonderd stuks vee voor de Indiase reservering rond Fort Benton, Montana. Met zijn banjo in de boorkop wagen gegooid, Don zei dat zijn grootvader speelde de banjo en zong van zijn paard, terwijl ’s nachts het hoeden rond het vee. Van Ft. Benton ze reisde naar Corvallis, Oregon naar een andere kudde naar hun leefgebied in Datil, New Mexico.

Ergens, ooit, waarschijnlijk in de jaren 1850, een aantal gitarist wilde waarschijnlijk banjo te spelen zonder te leren aan de slag stijl spelen met de achterkant van de vingernagel. Blijkbaar, leerde hij de banjo Europese stijl te halen met de duim en de vingers oppakken net als de gitaar werd geplukt. Als gevolg hiervan, Frank Converse, een bekend minstreel banjospeler en technicus, begon het perfectioneren van deze stijl en introduceerde het in zijn 1865 banjo instructeur boek. Samen met een andere handleiding gepubliceerd in 1868 door eerder opgemerkt minstreel banjospeler James Buckley, werd de finger-picking stijl onderwezen en ontwikkeld. Bijgevolg, aan het einde van de burgeroorlog vond er een splitsing in de speelstijl van de 5-string banjo. Terwijl de soldaten die terugkeerden uit de oorlog bracht de banjo en de kennis terug te spelen, om de beslotenheid van de Appalachian Mountains en naar het verre Westen, mensen die leven in gebieden buiten de bergen begon te draaien aan finger-picking, als gevolg van de beschikbaarheid van deze banjo instructieboeken. De mensen van de bergen en verre Westen waren over het algemeen te geïsoleerd om deze boeken te kopen, en bleef een vereenvoudigde versie van de slag stijl op fretloze banjo te spelen voor hun dansen. Hoewel de slag stijl volhardde in de steden op de minstreel podium, was het meestal uitgestorven door het begin van de eeuw. Nogmaals, als gevolg van hun isolement, de cowboys, mijnwerkers, en professionele performers van het Westen waren ook langzaam in het draaien van de finger-picking stijl.

Als finger-picking in de jaren 1880 werd meer verfijnd, was er een duidelijke poging om "legitimeren" de banjo en maken het een klassiek instrument als de viool van Europa. Het gevoel was dat de banjo was een "zwak instrument", Niet kunnen worden gebruikt in alle sleutels en kan één of hooguit twee schalen van muziek. Zoals de banjo begon te bewegen in deze richting, buiten de bergen, is verplaatst naar de high society en meer dames begon te spelen. De nieuwe finger-picking stijl heeft geleid tot een verandering in de banjo ontwerp uit de diepe, sonore toon van de minstreel banjo, met zijn grote twaalf inch plus hoofd, tot een kleinere hoofd diameter, met de ontwerpen waarin metaal in de velgen, tone-ringen en zelfs gieten van de gehele rand van metaal. Buiten de beroemde S. S. Stewart banjo’s gemaakt in Philadelphia, en de Buckbee banjo’s in New York, het grootste deel van de nieuwe generatie van de banjo’s die in de jaren 1880 en 1890 werden gemaakt door een tiental banjo bedrijven in de omgeving van Boston. De beroemde "elektrisch" en "Whyte Laydie" banjo’s gebouwd in de jaren 1890 door de wisselspanning Fairbanks Co die zijn zo populair bij de hedendaagse clawhammer spelers, waren eigenlijk bedoeld voor finger-picking. Hun ontwerp was om de behoefte aan volume en de toon met darmsnaren en een kalfsleer hoofd te voldoen.

In de jaren 1880 en ’90, entertainment was niet aanwezig in de woning als het nu is, dus was het gebruikelijk om behoren tot een sociale club. Dit waren clubs die mensen bij elkaar zou brengen rond een gemeenschappelijk belang, zoals poëzie, spoorwegen, roeien (boten), fietsen, theater, wetenschap en dergelijke. Op dat moment waren er talloze banjo clubs over het hele land en in het toonaangevende universiteiten en hogescholen, die allemaal hun eigen banjo orkesten. Veel van de clubs presenteerde ook banjo concerten hosting enkele van de toonaangevende Banjoists van de dag. De sociaal elite dacht dat het mode om banjo te spelen in deze orkesten. De muziek bestaat uit alles, van klassiek tot marsen te walsen tot lappen en nog veel meer. Deze orkesten werden samengesteld uit de banjeaurine, een vijfsnarige banjo met een korte hals en een 12 of 13 inch diameter velg. Tuned een vierde hoger dan een gewone banjo, speelde de hoofdrol. Verder was de piccolo banjo met een 8 of 9 inch diameter rand en een korte nek gestemd een octaaf boven een gewone banjo. Hoewel het zag eruit als een miniatuur banjo voor een kind, werd het gebruikt in het orkest van de tenor harmonie. De reguliere banjo werd gebruikt voor de bariton harmonie. Veel bands had een cello banjo met een 15 of 16 inch diameter hoofd voor de bas harmonie. Soms gitaren of mandolines werden opgenomen om ronden het geluid. Ook populair voor de salon was de "mandoline-banjo" gebouwd door augustus Pollmann van New York. Het was gewoon een vijf-string banjo nek op een vlakke rug mandoline lichaam. Speelde als een banjo, het had een zachte, rinkelende mandoline toon.

Naast deze banjo orkest concerten en de nog steeds populair minstreel toon, waren er een aantal van de grote banjo kunstenaars van de dag dat soloconcerten zonder hulp, zoals Alfred A. Farland, Fred Van Eps, Vess Ossman en Fred Bacon uitgevoerd. Stel je een eenzame banjospeler in concert op een podium spelen van een banjo met een kalfsleer hoofd en darmsnaren zonder resonator en geen versterking voor een publiek van 200 tot 500 mensen. Sommige van deze virtuozen uitgevoerd concerti van Beethoven, Paganini en Mendelssohn en zou pianobegeleiding gebruiken. Proberen deze klasse van muziek voor de student alleen blootgesteld de beperkingen van de banjo en was ontmoedigend. De vloed van nieuwe populaire muziek geschreven voor piano was in C notatie en het ontbreken van de technische kenmerken van de banjo hielp deze stijl van banjo spelen lijden daling. Daarnaast heeft de invoering van de stalen snaren zich niet leent voor finger-picking en de nieuwe jazz dance bands gevonden populariteit bij het publiek.

Jim Bollman Collection

Tot slot, gegevens blijkt dat het clawhammer of frailing stijl van banjo die we vandaag te horen is een directe afstammeling van de stijl geleerd om Joel Sweeney door zwarte banjo spelers in de jaren 1820. In het isolement van de Appalachian Mountains, evenals verspreid individuen over het land, de oude slag stijl bleef onveranderd in de anonimiteit door de jaren heen. Op dezelfde manier, ik denk dat er is geen argument dat de bluegrass of drie finger style banjo picking is ook een directe afstammeling van de gitaarstijl van Frank Converse, James Buckley, en anderen ontwikkeld in de tijd van de Burgeroorlog.

Ja, de vijf-snarige banjo is onze Amerikaanse erfgoed. Zoals gezegd, heeft de banjo aanwezig via Americas geschiedenis en heeft een grote rol in het uitvoeren van de populaire muziek van het Amerikaanse volk al meer dan tweehonderd jaar gehad. De volgende keer dat je bij een concert of een festival en hoort, dat heet banjo break, vergeet niet, je hoort de voortzetting van een tweehonderd jaar oude verhaal.

Bron: www.drhorsehair.com

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Verplichte velden zijn gemarkeerd met *

1 × vier =